Antonio Pezzuto, basé à Rome en Italie, travaille principalement comme sélectionneur de films, spécialisé dans les festivals du documentaire. Il est le consultant documentaire pour Giornate degli Autori (Journées de Venise) au festival international du cinéma de Venise. Il est membre du comité de sélection pour Filmmaker festival du cinéma à Milan et responsable de la sélection et de la programmation des salinadocfest à Salina, sur l’île sicilienne. Il est sélectionneur de projets pour le Film Network Atelier de Milan, le premier organisme de financement de ce type en Italie à soutenir les longs métrages en phase de post-production. Toujours dans le domaine de films documentaires, il agit à titre de consultant et de collaborateur sur des projets en développement par de jeunes cinéastes, avec des maisons de production italiennes. Il écrit également pour de nombreux magazines de cinéma et a rédigé des essais dans diverses publications.

Kamla Abou Zekry est une réalisatrice égyptienne accomplie, reconnue pour son travail exceptionnel à la fois à la télévision et au cinéma. Son portfolio comprend des productions emblématiques telles que Bent Esmaha Zaat, Segn El Nisaa, Wahed Sefr, et la série largement acclamée Betloo El Room. Ses films ont reçu une reconnaissance internationale: ils sont présentés de manière proéminente dans des festivals tels que Cannes, Venise et Le Caire.

Bahaa Trabelsi, un talent polyvalent, est passée de l’économie au journalisme culturel et à l’écriture prolifique. Avec sept ouvrages publiés, dont des romans et des nouvelles, elle a reçu des prix prestigieux tels que le Prix Ivoire de la littérature africaine. Les contributions de Trabelsi s’étendent à la commission du Fonds d’Aide Cinématographique, où elle a siégé de 2019 à 2021, et dont elle occupe actuellement le poste de présidente.

Christoph Thoke, producteur allemand et impresario cinématographique, a fait la
transition de la gestion d’entreprise dans un studio cinématographique et télévisuel allemand à la production indépendante au début des années 2000. En tant que producteur, il a contribué à des productions cinématographiques nationales et internationales, accumulant plus de 950 sélections en festivals et 200 récompenses. Collaborant avec des réalisateurs renommés tels que Rachid Bouchareb et Bruno Dumont, ses films ont concouru à Cannes, Venise et Berlin, et ont été ominés pour de prestigieux prix. Avec 36 titres produits dans 44 pays, son travail inclut des lauréats de Cannes tels que Le Silence de Lorna et Maladie tropicale, salués par la critique et figurant parmi les «nouveaux classiques» de la BBC et les «100 meilleurs films de tous les temps» de Sight and Sound. Outre la production, Thoke agit en tant qu’expert et consultant pour des programmes internationaux et des institutions médiatiques européennes. Il est également membre régulier du jury pour la FBW et professeur honoraire à l’IAFM à Dhaka, depuis 2022.

Né à Nazareth, Elia Suleiman est un réalisateur palestinien chrétien de renom. Alors qu’il vit à New York de 1981 à 1993, il réalise ses deux premiers courts métrages : Introduction à la fin d’une dispute et Hommage par assassinat, remportant de nombreux prix. En 1994, il s’installe à Jérusalem, où la Commission européenne lui a confié la mission de créer un département cinéma et médias à l’université de Birzeit. Son premier long métrage, Chronique d’une disparition, a remporté le prix du meilleur premier film au Festival du film de Venise en 1996. Après une carrière pleine de succès, il réalise l’un de ses derniers long métrage intitulé It Must Be Heaven qui a remporté la Mention Spéciale du Jury à Cannes en 2019, et le Prix de la Critique Internationale FIPRESCI du Festival de Cannes. Elia Suleiman est actuellement conseiller artistique du Doha Film Institute.

Guslagie MALANDA est révélée au cinéma en 2014, dans le film de Jean Paul Civeyrac, Mon amie Victoria, dans lequel elle interprète le rôle principal de Victoria, aux côtés notamment de Pascal Greggory. L’histoire est une adaptation d’une nouvelle de l’autrice britannique Doris Lessing Victoria and the Staveneys. En 2021, elle tourne sous la direction d’Alice Diop, dans son film Saint Omer, où elle interprète le rôle de Laurence Coly, accusée d’avoir tué sa fille de quinze mois en l’abandonnant sur une plage du nord de la France. Pour ce rôle, elle est nommée aux César 2023 dans la catégorie Meilleur espoir féminin et aux London Critics’ Circle Film Awards dans la catégorie Meilleur second rôle féminin de l’année 2023. En février 2023, elle reçoit le prix de la meilleure actrice lors du 20ème International Cinephile Society Awards. Elle sera à l’affiche du prochain film de Bertrand Bonelo, La Bête, aux côtés de Léa Seydoux.

Simone Bitton est auteure et réalisatrice franco-marocaine de films documentaires. Elle a réalisé plusieurs longs métrages documentaires. Ziyara (2020), Mur (2004) et Rachel ( 2009). Elle a également réalisé de nombreux films et séries historiques pour la télévision comme comme Ben Barka, L’equation Marocaine, Mahmoud Darwich, La Terre comme la langue, Palestine, Histoire d’une terre, Les grandes voix de la chanson arabe… De styles différents, allant du montage d’archives à la méditation cinématographique en passant par l’enquête intime, l’essai, le road movie, le portrait d’écrivain ou de musicien, ces films témoignent d’un engagement humain et professionnel pour une meilleure appréhension de l’actualité, de l’histoire et des cultures d’Afrique du Nord et du Moyen-Orient. Son engagement est aussi celui de la rigueur formelle et du regard personnel assumé.

Silvia Scola, auteure et scénariste italienne, est la fille du réalisateur italien Ettore Scola. Elle a étudié le scénario au «Centro Studi Comunicazione» de Rome. Elle fait ses débuts en 1985 avec un court métrage réalisé par Francesca Archibugi Il vestito più bello. Depuis, elle a écrit de nombreuses fictions radiophoniques, comédies théâtrales, téléfilms, scénarios de cinéma et documentaires narratifs. Certaines de ses oeuvres scénaristiques sont Che Strano Chiamarsi Federico d’Ettore Scola (2013), SK de Nicola Ragone (2014), et Ritratto di un regista all’italiana de Paola et Silvia Scola (2015). Elle a reçu de nombreux prix pour son travail tels que Nastro d’argento «Meilleur documentaire» pour Ridendo E Scherzando Ritratto di un regista all’italiana di Paola et Silvia Scola (2016) et Nastri d’argento «Mention spéciale» pour le docufilm Il Segreto Di Otello de Francesco Ranieri Martinotti (2016).

Né en Roumanie, Radu Mihaileanu fuit son pays en 1980 durant la dictature de Ceausescu pour se réfugier en France. A Paris, il étudie le cinéma à l’IDHEC. En 1993 sort Trahir, son premier long métrage en tant que réalisateur et écrivain de scénario. Train de vie, son deuxième long métrage, connaît un succès international, et est récompensé par des distinctions à la Mostra de Venise en 1998 et au Festival de Sundance, durant lequel il obtient le Prix du Public. Après une rencontre avec des immigrés éthiopiens en Israël, il réalise, coécrit et coproduit en 2005 Va, vis et deviens, récompensé par le César du meilleur scénario original l’année suivante, après avoir reçu plusieurs prix lors de la Berlinale 2005. En 2016, sort sur les écrans L’Histoire de l’Amour, adapté du roman de Nicole Kraus. Radu Mihaileanu est fait chevalier puis officier dans l’ordre des Arts et des Lettres en 2007 et 2014, et chevalier de la Légion d’honneur le 14 juillet 2011.

Chadia Khadir est une productrice et présentatrice avec plus de 26 ans d’expérience dans les médias audiovisuels, notamment l’information, la production et la présentation de programmes culturels et cinématographiques.
Ancienne directrice de la deuxième chaîne nationale et actuellement responsable des programmes culturels de la première et de la deuxième chaîne nationale de Tunisie.
Elle est titulaire d’un master en administration des affaires culturelles de l’Université Dauphin et d’un master de recherche en sciences des médias et de la communication de l’Institut des Sciences du Journalisme et de l’Information. Membre du Conseil de la Presse Tunisienne, elle a participé à de nombreux forums spécialisés en Tunisie et à l’étranger et a également publié de nombreux écrits.

Dr. Rachid Naim est critique de cinéma marocain, journaliste et professeur à l’Université Cadi Ayyad de Safi. Il est le fondateur et le directeur artistique des Journées Cinématographiques de Safi. Il est également membre de l’Association Marocaine des Critiques de Cinéma (AMCC), de la Fédération Africaine des Critiques de Cinéma (AFFC) et de la Fédération Internationale des Critiques de Cinéma (FIPRESCI).
Rachid Naim publie périodiquement des articles et des livres sur des sujets liés au cinéma, à la représentation et à l’art. Il participe fréquemment, en tant que conférencier, à des festivals et séminaires à travers le monde.