Jury 2026

Née à Las Palmas de Gran Canaria en 1969, elle intègre en 1987 l’école d’art dramatique de Barcelone et débute au Théâtre National de Catalogne, ainsi que dans diverses productions publiques et privées. Elle interprète notamment des œuvres de Brecht (Mahagonny), Priestley (Le Temps et les Conway), Shakespeare (Othello), Dürrenmatt (Frank V), Beaumarchais (Le Mariage de Figaro) et Choderlos de Laclos (Les Liaisons dangereuses), ainsi que plusieurs comédies musicales de Stephen Sondheim : Une drôle de chose est arrivée sur le chemin du Forum, Company, A Little Night Music, Follies, etc. Parallèlement, elle joue dans plusieurs séries télévisées et films, notamment Intacto, aux côtés de Max von Sydow, En la ciudad, réalisé par Cesc Gay, El Reino, de Rodrigo Sorogoyen, Cronos, de Fernando González Molina, Hierro, aux côtés de Candela Peña, et Rapa, avec Javier Cámara.

Forte de plus de trente ans d’expérience dans les médias, la presse et la production audiovisuelle, Virginie Mateo est une autrice, réalisatrice et productrice artistique reconnue. Diplômée de l’ESJ en journalisme, elle a collaboré avec de grandes chaînes et plateformes telles que M6, France Télévisions, TF1, Canal+ et Amazon Prime, sur des documentaires de société, des programmes de divertissement et des productions événementielles. Journaliste, grand reporter et rédactrice en chef, elle a également signé de nombreux portraits et enquêtes de société. Parallèlement, elle transmet son expérience en enseignant l’écriture documentaire à l’ESJ et à 3iS Avignon. Aujourd’hui engagée dans le cinéma indépendant, notamment avec son documentaire Le Murmure des Nokotas, Virginie Mateo conjugue rigueur journalistique, sens de l’écoute, expérience du réel et polyvalence artistique.

Abdelhaï Laraki est connu pour aborder des sujets sensibles à travers un cinéma salué par la critique et le public. Diplômé de l’École Louis-Lumière et de la Sorbonne, où il étudie auprès de Jean Rouch, il appartient à la génération de cinéastes marocains des années 1990, porteuse de nouvelles écritures narratives. Son œuvre explore l’anticolonialisme dans Fez Summer 55, la répression politique dans Mona Saber, le pouvoir de l’argent dans Parfum de mer et les frustrations sexuelles de la jeunesse dans Love in the Medina, qui suscita un débat autour de « l’Art Propre» durant le Printemps arabe. Reconnu internationalement, Laraki interroge également, à la télévision, l’exploitation des enfants, l’héritage, le cyberharcèlement et l’autisme. Son cinéma questionne constamment les rapports de l’individu à l’histoire, au pouvoir, à la religion et aux mutations sociales.

Rossella Inglese est née à Battipaglia en 1989. Scénariste, monteuse et réalisatrice émergente, elle a fondé en 2012, avec le directeur de la photographie Andrea Benjamin Manenti, la société de production Fedra Film.
Les films de Rossella Inglese s’intéressent souvent à des personnages féminins adolescents en pleine exploration de leur sexualité.
Parmi ses œuvres les plus remarquables figurent Denise (2017), Eva (2021) et L’origine del mondo (2024).

Michael Hapeshis est un scénariste, producteur et réalisateur d’origine chypriote grecque qui vit à Londres. Diplômé en architecture de l’Université de Greenwich (1984) et membre du RIBA, il se tourne vers le cinéma en 2001. Auteur de nombreux courts métrages, documentaires et séries télévisées, il réalise son premier long métrage, Shootout, présenté au Festival d’Édimbourg en 2001. Ses courts métrages, dont Miss Sparks, Resurrection, Antidoton et The Insignificant Life of Helen Pavli, ont été largement distingués dans les festivals internationaux, notamment à Los Angeles et à Drama. En 2011, son deuxième long métrage, Dinner with My Sisters, sort dans les salles britanniques. Élu membre de l’Académie Européenne du Cinéma en avril 2017, Michael Hapeshis a réalisé en 2024 le long métrage The Asylum Seekers, sélectionné à travers le monde et récompensé par 16 prix internationaux, dont ceux du meilleur long métrage et de la meilleure réalisation.

María Iglesias Real (Séville, 1976) est une journaliste et romancière espagnole engagée, dont le travail explore les droits humains, la mémoire, les migrations et l’égalité. Diplômée en journalisme et collaboratrice de médias majeurs tels que elDiario.es, la chaîne ARTE et l’agence EFE, elle place les enjeux sociaux au cœur de sa création littéraire et audiovisuelle.
Elle est l’autrice de quatre romans remarqués: Lazos de humo (2011), El granado de Lesbos (2019), Horizonte (2023) et Puro empeño (2025). Elle a également coécrit le documentaire Contramarea (2016) ainsi que l’album illustré Vaho (2018).
Distinguée par le XXVe Prix de la Communication de l’Association de la Presse de Séville ainsi que par le VIIe Prix Francisco Ayala de Narration, elle a notamment participé aux rencontres littéraires et cinématographiques du Festival du cinéma africain de Tarifa-Tanger.

Saïd El Mazouari est critique de cinéma marocain au quotidien Al-Araby Al-Jadeed (depuis 2018). Depuis 2006, il publie régulièrement, dans de nombreux journaux et magazines, imprimés et électroniques (dont la plateforme Fassila) des articles et des entretiens (en arabe et en français) avec des cinéastes de renom. Il travaille également comme professeur à l’Institut Supérieur des Métiers de l’Audiovisuel et du Cinéma (ISMAC) ainsi que comme formateur d’enseignants dans des programmes d’éducation à l’image en partenariat avec le Ministère marocain de l’Éducation nationale et l’Institut français du Maroc.
Professeure invitée à l’Institut Supérieur d’Arts Dramatique et d’Animation Culturelle (ISADAC) de Rabat et à l’Institut Supérieur de Journalisme et de Médias (IFJ) de Casablanca,
Ancienne membre de la Commission de Soutien au Cinéma (2012-2014),
Ancienne membre du Jury du Concours des Films Documentaires lors de la 11e édition du Festival de Cinéma de la Femme à Salé,
Présidée le Jury des Films Narratifs Courts lors de la 7e édition du Festival du Cinéma Maghrébin à Oujda.