Rencontres 2026

Aujourd’hui, face à un processus de standardisation dicté par des impératifs commerciaux — phénomène touchant l’ensemble des pays du pourtour méditerranéen, la relation entre industrie et art, économie et cinéma, est souvent déséquilibrée, inégale — des questions urgentes et déterminantes se posent au sujet des menaces pesant sur ce que les cinéphiles nomment « nation-cinéma » : territoire dont la souveraineté transnationale se voit remise en question.
Ancienne présidente de la Commission du cinéma d’art et d’essai du Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC) de 2019 à 2025, et autrice de l’ouvrage récemment publié La Bataille des images : exception ou extinction du cinéma français, Angélique Delorme met en garde, à partir des difficultés et des obstacles fragilisant le modèle économique de l’une des cinématographies les plus riches du XXe siècle :
« Si l’Italie fut autrefois l’un des géants du cinéma mondial — grâce au néoréalisme et à l’extraordinaire richesse de son cinéma populaire — elle a connu, en quelques années seulement, l’effondrement presque total de son industrie cinématographique. Quelles leçons peut-on tirer d’un tel déclin, aussi brutal ? (…) Comme l’Italie il y a quelques décennies, la France est aujourd’hui confrontée à de nouvelles réalités stratégiques. La révolution numérique, la fragmentation de l’attention des publics et la guerre économique menée par les géants mondiaux du divertissement menacent un écosystème patiemment construit au fil des décennies. Un art est en danger — non seulement comme forme d’expression artistique, mais aussi comme vecteur d’identité et de souveraineté culturelle. »
Au cœur de ces transformations — portées par l’érosion progressive de la chronologie traditionnelle des médias, qui accordait la priorité à l’exploitation en salles — une logique de programmation englobe désormais l’ensemble des canaux de distribution et d’exploitation, notamment cellle des chaînes de télévision et des plateformes de streaming. évolution conduisantt à un démantèlement presque complet d’un écosystème juugé ni rentable ni durable.
Aussi, convient-il de s’interroger sur ce qui empêche — ou, à tout le moins, retarde — la mise en place d’accords plus larges de coproduction et de cofinancement, encadrés par des dispositifs juridiques capables de réunir cinéastes, producteurs, distributeurs, exploitants, décideurs et publics des deux rives de la Méditerranée
Les marchés nationaux étant rarement suffisants, à eux seuls, pour amortir les coûts de projets cinématographiques ambitieux et exigeants, les pays dotés d’industries cinématographiques émergentes, comme le Maroc, semblent évoluer au sein de la triade identifiée par la réalisatrice Sofia Alaoui, dont le long métrage Animalia a été récompensé à Sundance en 2023 : le « film marocain pour le Maroc », le « film marocain destiné à la scène internationale » et le « film marocain à la fois ancré et universel ».
Aujourd’hui, le Centre cinématographique marocain (CCM) dessine une stratégie de soutien visant non seulement à financer, cofinancer et faciliter les coproductions, mais également à rénover les salles de cinéma et à construire des multiplexes, avec pour objectif d’élargir le marché cinématographique national et international. Paradoxalement, un film tel que Fraises de Laila Marrakchi — coproduit par la Belgique, la France, l’Espagne et le Maroc et présenté dans la section Un Certain Regard du dernier Festival de Cannes — est décrits comme « non marocain ».
Des questions s’imposent d’elles-mêmes :
Est-il toujours urgent de n’accorder la priorité qu’au marché cinématographique national en condition exclusive d’une reconnaissance internationale ? Logique économique et industrielle de financement et de production ne risque-t-elle pas de favoriser des attentes préprogrammées, dictées par des distributeurs, rendant difficile, voire impossible, l’émergence de visions artistiques singulièrères du Nord comme du Sud ?
À l’heure de ce qu’Angélique Delorme appelle « la bataille des récits et des esthétiques qui façonnent aujourd’hui l’industrie mondialisée de l’image », l’un des principaux défis ne consiste-t-il pas à préserver le cinéma comme espace où liberté artistique coexister avec protection d’une souveraineté culturelle, créative, artistique, imaginaire, nationale et continentale ?
Comment concevoir et développer législations et cadres réglementaires de manière à renforcer les dynamiques de collaboration entre celles et ceux qui œuvrent à la promotion de la dimension méditerranéenne et de la portée universelle du cinéma ? Le symposium, réunissant divers agents confrontera points de vues et approches dont la diversité constitue l’un des objectifs essentiels d’une rencontre dont l’élan est celui d’une diplomatie culturelle aux multiples enjeux.[/modal_popup_box]

Tenant à l’idée de participer à un éclairage qui soit contrasté et pluriel autour du rapport entretenu par le (la) spectateur-trice « lettré(e) » avec l’image cinématographique, nous avons pensé inviter ceux et celles parmi les écrivain(e)s, critiques, artistes et poètes-tesses marocain(e)s qui font place à ce qui se joue dans une relation à divers plis.
Devant la déferlante extension de petits écrans portatifs et mobiles, pareil rapport nous semble en passe de se confiner à un type d’archive confidentiel, condamné à rester sinon ignoré du moins insuffisamment exploré. Ci-dessous les questions générales adressées à nos invité(e)s dont les œuvres respectives s’adonnent à un tissage, peu ou prou, verbo-iconique et, pensons-nous, non sans quelques liens avec le devenir du septième art dont l’un des traits marquants fut la grande salle obscure et la singulière expérience de réception dont elle a été pour de nombreuses générations le décor et la scène réels autant qu’imaginaires, attractifs autant qu’inquiétants.
Nos invité(e)s sont : le critique et poète, chercheur et romancier Najmi Hassan, la poétesse Soukaina Habibaallah, l’écrivain mémorialiste Abdelkader Chaoui, l’écrivain et philosophe chercheur Abderrahim Zaid. La modératrice  de la rencontre : la professeure et poétesse Zohra Lhioui, auteure d’une thèse sur José Luis Borges préparée sous la direction d’Abdelfattah Kilito.
Ci-dessous de brèves questions liées et séparées formant une liste qui n’est ni définitive ni exhaustive dont la visée se limite à suggérer des pistes au milieu d’un chantier des plus vastes et des plus féconds :
Auriez-vous des souvenirs liés à des films d’ici et d’ailleurs dont le titre continue d’être marquant pour vous ? Quelle est la nature des motifs déterminant la durée à portée réminiscente et, peut-être, « obsessionnelle », de certains de leurs effets ? Quelle est la part spécifique qui y est dévolue au langage du septième art : genres, thèmes, plan, montage, cadrage, sons, musiques, bruitage, travelling, acteurs-trices « stars » ou non, champ, hors-champ?
La matière éminemment hybride nommée film, fictif et/ou documentaire, participerait-elle d’un récit de mémoire, – l’auteur de La mémoire tatouée Abdelkébir Khatibi (1975) parlerait d’ « anamnèse »-, s’énonçant en fabrique d’un antidote contre la part du négatif auquel renvoie le temps dit perdu souvent associé aux figures de la ruine, perte, oubli, mélancolie, nostalgie ?
Une telle expérience du négatif fait-elle état ici d’un Mal fruit, carburant (et) moteur d’un Bien : « œuvre » d’une réécriture et d’une auto-réécriture nommons-la para-filmique se déployant (défilant) telle une réparation poé-thérapeu-tique ? Au Maroc, dans les écrits relevant de la littérature carcérale relative aux dites Années de Plomb, les chansons et les séquences de films mélodramatiques, larmoyantes d’Abdelhalim Hafid et de Mohammad Abdelwahab s’associent dans certains écrits, – paradoxe ou non ?-, aux moments marqués par une nostalgie parfois déchirante pour le retour à un Avant-Calvaire.
Ce sont là des questionnements ouverts relatifs à la nature de la place que pourrait se réserver l’image fixe et/ou mobile dans les écrits, tous genres confondus, de nos quatre invités. Le pari final pour nous étant de les voir y intervenir chacun sous l’angle d’attaque qui lui sied. [/modal_popup_box]