لقاءات 2025

منذ عقدين على الأقل، تُقدّم الجوائز والبرامج التي تقترحها المهرجانات الدولية الكبرى دليلاً ملموساً على أن السينما الوطنية تمرّ بمرحلة خصبة من التجارب والبحث والاستكشاف. وإلى جانب خطاب الإشادة والاحتفاء، الذي يظل وجيهاً وضرورياً، نورد فيما يلي بعض الملاحظات والاقتراحات المتعلقة بتساؤلات عامة من شأنها وضع هذه الظاهرة في سياقها الأوسع.

1. إن عرض الأعمال الكاملة لفوزي بنسعيدي، بما يشمل الأفلام القصيرة والطويلة، وهو عرض يُنظَّم للمرة الأولى في تاريخ المهرجانات بالمغرب، سيواكبه ويتخلله لقاءٌ يضم نقاداً وباحثين مدعوين لتحليل مسار وتجربة فنية من أكثر التجارب تفرّداً وتعدداً. وستتوزع هذه الفقرة على مرحلتين، وقد صُممت بمساعدة سخية وتعاونية من صاحب التجربة نفسه، وذلك بما يجعلها، إلى جانب عرض أفلام روائية طويلة حديثة لمؤلفين ومؤلفات مغاربة، بمثابة واجهة تساعد على إبراز الخطوط الناظمة والقوى المحركة لعمل فني ما يزال في طور التشكّل، وتخترقه انشغالات فردية بقدر ما هي مشتركة.

في كتابه الأخير «السينما في مواجهة التعدد: سياسات النظر» (2021)، يشير جان ميشيل فرودون، الصديق منذ زمن طويل لمهرجان السينما المتوسطية، إلى سياق شبيه بالسياق المغربي، مستحضراً اسم نور الدين الصايل، المدير السابق للمركز السينمائي المغربي، الذي كان، بوصفه حاملاً ومدافعاً عن مشروع كبير للتعاون جنوب-جنوب، يراهن على ثنائية الكمية/الجودة باعتبارها نواةً محتملة لفضاء ثالث، على هامش المركز أو المراكز.

ألا يندرج هذا الزخم الجديد من التجارب والبحث في السينما الوطنية ضمن منطقة ذات طبيعة بينية أو فِسْقية؟ إن التحليل والتوسّع اللذين يقدمهما كتاب جان ميشيل فرودون انطلاقاً من سينمائيات تنحدر من القارات الخمس، يبدو لنا أنهما يشقان طريقاً نحو ما يتبلور البحث عنه بصورة متزايدة من حيث الوضوح والدقة والثراء، في اتجاه الأنواع السينمائية الراسخة والمهيمنة.

ومن خلال الاقتراب أكثر من طبيعة أوجه النقص التي تعاني منها، على وجه الخصوص، سينماءات الجنوب، بالتوازي مع الفرص المتاحة أمامها على مستوى التحرر الجمالي، يشير رئيس التحرير السابق لمجلة «كاييه دو سينما» إلى ثنائية الكمية/الجودة من خلال مثالَي نوليوود و«بوليوود»، اللذين، بعد أن رسّخا حضورهما أولاً لدى جمهوريهما الوطني والمهجري، يشيران إلى ثنائي غالباً ما يظل، في جوهره، غير «مضطر إلى الارتباط برهانات سينما عالمية لا يوليها، في الواقع، اهتماماً كبيراً. وهذا تحديداً ما يفعله مروّجوها، إذ يكررون الشعبية التي لا جدال فيها لهذه الصيغة لاستدعاء التحول الشهير من الكمية إلى الجودة؛ وهو تحول تقل احتمالية حدوثه بقدر ما لا يشكل إلا رهانا أو أفقاً هامشياً جداً بالنسبة إلى منتجات نوليوود».

ومن جهة أخرى، وإذ يسلّط الناقد الضوء على الانفجار الكمي المزدوج والفريد الذي تشهده إفريقيا الناطقة بالإنجليزية، فإنه يحرص، رغم غياب «الرهان والأفق»، على إبراز وجود قدر من الالتباس في العلاقة مع «الأنواع السينمائية التي أفضت، في ظروف أخرى، إلى أعمال كبرى، غير أن الانتماء إلى منظومة الأنواع لا يشكل بأي حال من الأحوال ضمانة لذلك».

أفلا يتمثل الرهان اليوم، إذن، في العلاقة الإبداعية والمتطورة التي تقيمها الأفلام، من بين أمور أخرى، مع هذه الأنواع السينمائية، أي، في نهاية المطاف، في علاقة الأفلام بذاتها بقدر ما هي علاقتها بالجمهور أو الجماهير هنا وهناك؟

عند صدور آخر فيلم روائي طويل لفوزي بنسعيدي، «الصحارى» (Déserts)، الذي يحمل عنوانه الفرعي باللغة العربية: «الثلث الخالي»، كتب الناقد نفسه في مدونته الإلكترونية:

«في الطرق المختلفة لشغل هذه الفضاءات وتصويرها، يحوّل ف. ب. كوميديته اللاذعة إلى ويسترن ملحمي بيسر شعري مذهل… إن الدراما العاطفية والرغبة الجامحة في الانتقام تجد في هذا الصحراء، المشابهة والمختلفة في آن عن تلك التي كانت سيارة الرجلين قد عبرتها في بداية الفيلم، نفساً من فعل الإخراج، وتتيح الولوج إلى عالم متعدد الأبعاد. وهذه هي كل ثراء هذا الاقتراح السينمائي، المفتوح والمكثف في آن واحد».

إن العلاقة، لدى مؤلف «الهاوية» (1999) و**«أيام الصيف» (2022)**، بين السينما بوصفها عملية تطعيم وإعادة تدوير للثيمات والدوافع المستمدة من الويسترن، والإثارة، والكوميديا الهزلية، والذاكرة ــ سواء أكانت ذاتية أو سينمائية ــ والفضاء، بما يشمله من مدن وصحارى وأماكن أخرى عابرة، مرصودة و/أو مبنية، من شأنها أن تشكل بؤرة ثلاثية لمستويات عالية ودائمة من التوتر، «تتيح الولوج إلى عالم متعدد الأبعاد».

ويبدو لنا تقدير جان ميشيل فرودون أكثر دقة، بقدر ما يتناول الفيلم الجديد لفوزي بنسعيدي في صدى مع فيلمين روائيين طويلين: أحدهما فنلندي، «الأوراق المتساقطة» لآري كوريسماكي، والآخر فيتنامي، «شجرة الفراشات الذهبية» لفام تيين آن:

«ثلاثة أفلام، ثلاث هدايا رائعة، ولا يوجد أي سبب لمقارنتها، وبالأحرى لوضعها في منافسة. فإلى جانب التفرد المطلق لكل واحد منها، تضيف هذه الأفلام مجتمعة خبراً ساراً يتمثل في التنوع، غير المتوقع إلى حد كبير، لما تمثله، إن لم تكن ممثلة له، فعلى الأقل أعراضاً دالة عليه… إنها، مجتمعة، تشهد على حيوية الإبداع السينمائي العالمي، خصوصاً إذا كنا، خلافاً لما تفعله 90% من وسائل الإعلام والمسؤولين، لا نركز فقط على الولايات المتحدة وفرنسا».

وخارج ثنائية الشمال في مقابل الجنوب، تلك الثنائية التي غالباً ما تكون مقيدة بل خانقة، تتمتع الأفلام الثلاثة المشاركة في مهرجان كان بوضع ثلاث قطع نادرة نسبياً، توسّع مجال «الديناميات المعقدة والرهانات المثيرة بالنسبة إلى كل من يهتم بالحياة الفنية والفكرية للسينما العالمية»، كما يؤكد الناقد الذي، من خلال تقريب سينمائيين ينتمون إلى آفاق ثقافية مختلفة، يصوغ عناصر مقاربة نقدية قد تكون قادرة على إلهام وتوسيع مقاربة مؤلفينا ومؤلفاتنا، الذين تشهد أفلامهم على جهد حقيقي ومثابر للتأقلم مع بلد السينما أو داخل فضائه.

إن الأفلام التي غالباً ما تكون موضوع مقاربة ظرفية وجدلية، تكاد تكون فردية ومنفصلة بشكل حصري، يحول هذا الأمر، بوضوح، دون رؤيتها باعتبارها بؤراً لمسارات نوعية وموضوعاتية متميزة وجماعية، ومشتركة، بدرجات متفاوتة، مع العديد من السينمائيات الأخرى داخل ما يسمى ببلد السينما.

2. بعض المقترحات المتعلقة بالإشكاليات الموجهة إلى ضيوفنا من نقاد وباحثين:

• ما هي الصدى الفعلية و/أو الممكنة لمؤلف «ألف شهر» مع «السينماءات الجديدة» للمؤلفين، هنا وهناك، بالأمس واليوم؟
• ما أوجه التقارب و/أو الاختلاف الموضوعاتي والنوعي وغيرها بين «الرواد» و«المخرجين الشباب»؟
• ما الوضع الوصفي والنقدي الراهن للسينما والأفلام المغربية خلال العقد الحالي؟
• في ظل غياب جمهور «موحّد» اليوم بفضل شبكة قاعات سينمائية منظمة على المستوى الوطني، ماذا عن مسألة الإنتاج والتوزيع والتلقي في زمن المنصات الرقمية؟
• كيف يمكن مقاربة الشراكة الأجنبية في مجال الإنتاج والإنتاج المشترك، في علاقتها بالاختيارات الجمالية المنشودة والممكنة؟

يشهد سينما حوض البحر الأبيض المتوسط ازدهاراً ملحوظاً، تقوده مخرجات استطعن فرض حضورهن على الساحة السينمائية من خلال تجارب أصيلة وإسهامات فكرية وفنية متميزة. وبهدوء ومثابرة، تتطور هذه الحركة، التي يمكن وصفها بـ«الموجة الجديدة»، تدريجياً لتشكّل هوية سينمائية نسائية تطرح أسئلة حول الواقع الراهن وأحلام المستقبل. وقد أصبحت هذه الأصوات النسائية حاضرة بقوة في مختلف المهرجانات والملتقيات السينمائية.

وبالتزامن مع هذه المنجزات، تبرز مجموعة من الأسئلة التي تستدعي مقاربة تحليلية معمقة:

1. الأجيال السينمائية: هل هناك تطور واضح؟
هل يمكن الحديث عن أجيال متعاقبة في السينما النسائية المتوسطية؟ وهل نشهد بروز حساسية جديدة أو تحولاً في مقاربات المخرجات على مرّ السنين؟

2. تنوع الأدوار والتخصصات:
هل أصبحت النساء في منطقة البحر الأبيض المتوسط أكثر انخراطاً في مختلف جوانب الصناعة السينمائية، مثل كتابة السيناريو، وإدارة التصوير، والإخراج، والإنتاج، بل وحتى النقد السينمائي؟ وكيف انعكس هذا التنوع على جودة أعمالهن وحضورها؟

3. سينما المؤلف أم السينما الجماهيرية؟
هل تميل المخرجات إلى التوجه نحو «سينما المؤلف» ذات الطابع الفني والشخصي، أم يركزن على إنتاجات تستهدف انتشاراً جماهيرياً واسعاً؟ وكيف تنعكس هذه الاختيارات على العلاقة مع الجمهور والنقاد؟

4. التباينات الجغرافية والثقافية:
إلى أي مدى تختلف المواضيع والإشكاليات التي تتناولها مخرجات جنوب البحر الأبيض المتوسط عن تلك التي تتناولها نظيراتهن في الشمال؟ وهل تختلف اللغة السينمائية المستخدمة بين ضفتي المتوسط؟ وكيف يتم استقبال هذه الأعمال على جانبي البحر الأبيض المتوسط؟

5. المواجهة مع النقد:
هل تخضع الأعمال السينمائية النسائية لتقييم نقدي أكثر صرامة بسبب طبيعتها «الجديدة»؟ وهل تؤثر هذه الصرامة في تطور هذه التجارب، من خلال دفعها نحو مزيد من الإبداع؟

لم تعد السينما النسائية المتوسطية مجرد اتجاه عابر، بل أصبحت تياراً حقيقياً يفتح آفاقاً جديدة للتعبير الفني في المنطقة. ويستحق هذا التيار مزيداً من الدراسة والدعم، سواء من خلال المهرجانات التي توفر منصة لهذه الأصوات، أو عبر الحوارات النقدية التي تساهم في تطويره.

إنها سينما تصوغ المستقبل بعيون نسائية، وتعيد، بذلك، تعريف قضايا الهوية والعدالة والتغيير داخل هذا الفضاء الثقافي الفريد.